FORMAS DE CONCEPCIÓN DE LAS ESTÉTICAS
La estética general: que funciona como base
de una forma de comprensión de la historia del arte y de las obras de arte, que
las reduce a desarrollo y aplicación de técnicas. Esta se ocupa de distinguir
nociones como belleza o fealdad, relacionadas con una forma de representación
del ser humano, la naturaleza, el mundo en el que las emociones y la
imaginación tienen una concepción de belleza.
-Las estéticas modernas y posmodernas: generadas
por los cambios de la concepción del arte en la modernidad, en la que se
propone que la representación del ser, el mundo, la naturaleza, la realidad.
-Las estéticas de Alteridad y alternativas: se dan a
través de la crisis de la representación, se amplía la “geografía de la
imaginación”1 que
sustenta las diferentes formas de representación social y sus regímenes de
representación.
-Las estéticas regionales: que exponen las
diferentes experiencias de transformación de una cultura, sus relaciones inter
y transculturales, susceptibles de componer regímenes de representación social.
-En el contexto de aprendizaje que se sugiere, lo
anterior correspondería a la asunción de una educación estética del buen vivir
que incida en la transformación social desde la gestión y creación de cultura. Las
prácticas artísticas en educación permiten la aplicación de diferentes medios,
relacionados con técnicas como el dibujo, la pintura, la música, la danza, la
fotografía, el cine, la escritura, la actuación para la exposición de las
diversas estéticas del pensamiento.
-Estas prácticas se pueden aplicar para el diseño
de clases que estimulen la imaginación creadora, sea en el aula, en una escuela
o una comunidad educativa.
Realizado por: Alicia Coyago
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